"Я не ходил в киношколу - я ходил в кино". В этой фразе Квентина Тарантино заключена полная суть способа усовершенствовать ремесло. Никакие самоучители, курсы, интенсивы, тренеры и коучи не дадут художнику лучшего представления о его роде деятельности, чем соответствующий продукт и работа над ним. Никто не сможет вас научить. Но вы можете научиться - только сами. Если вы хотите готовить, не ходите на курсы, не зубрите ингредиенты ризотто, не копите заурядные рецепты. Ешьте в разных местах, с разных столов, на разных кухнях и готовьте сами. Утоньшайте своё восприятие. Если вы хотите научиться писать, не ищите пособий и методичек, не записывайтесь на шарлатанские водянистые тренинги и программы. Читайте и пишите. Повышайте насмотренность. Если вы хотите играть на гитаре, не смотрите нудные уроки с гаммами и гармониками, полутонами и бемолями. Слушайте виртуозов, наблюдайте их выступления и привыкайте к струнам. Если вы хотите научиться фотографировать, возьмите в руки телефон, смотрите фотографии на хороших ресурсах и фотографируйте. Подражайте, ищите ракурсы и освещение, но главное - практикуйтесь. Потребляйте и производите - это самый верный способ научиться.

Любой гордый страдалец, вооружившийся пишущей принадлежностью или другим средством выражения творчества, знает, что искусство проявляется через боль. Оно может быть чистым и надломленным только когда художник не справился, не добрался, не добился или не доел. Когда художник страдает. Отчасти это - правда, но механизм, в согласии с которым проявляется творческая энергия, глубже и требовательнее. На самом деле, когда лицо испытывает трудности, болезни, лишения и отказы, оно лучше осознает свою слабость. А именно признание слабости и уязвимости приближает это лицо к истине. Тогда же и само искусство, инфополе, Вселенная охотнее открывает лицу свое покровительство и содействие. Когда же лицо признает собственную незначимость в сравнении с колоссальной необъятной творческой энергией и вверяется в ее течения, посвящает ей время и внимание, прислушивается и следует ее импульсам, подавляя эго, этому лицу больше не обязательно переносить невзгоды, чтобы утончить чувственность и восприятие. Боль - это не условие для проявления, а всего лишь один из самых простых и очевидных способов подсказать человеку, что он не такой великий, как думал. Поэтому любое честное творение начинается с боли.

Любой человек производящий, однажды посмотрев на свое творение «неверным» взглядом, может подумать, что это творение не имеет права на существование, а, значит, и его автор едва ли достоин называться автором. Но этот «неверный» взгляд только на первый взгляд неверен. Признание своей бесполезности - это второй шаг к настоящему искусству. (Первый - это боль). Бывалый художник от всей души поздравит страдальца с горьким опытом - потому что именно такой опыт оказывается необходимым для выхода на настоящий контакт с инфополем и созидательными энергиями, которыми и порождаются красивые, интересные, живые и оригинальные идеи. Человек на это не способен. Человек, как животное, пусть и очень разумное, - это не более, чем совокупность опытов, насмотренность и последствия воспитания, и разработать или соорудить нечто, способное удивить хотя бы его самого САМ он не может. САМ он может повторить, извратить, забыть, переработать, присвоить, но не создать. И в тот момент, когда работа заходит в тупик, человек осознает это. Просто по-другому выражает. Поэтому, ответ на вопрос, поставленный в заголовке, будет таким: «благодарить».