Способие

"Я не ходил в киношколу - я ходил в кино". В этой фразе Квентина Тарантино заключена полная суть способа усовершенствовать ремесло. Никакие самоучители, курсы, интенсивы, тренеры и коучи не дадут художник-у лучшего представления о его роде деятельности, чем соответствующий продукт и работа над ним. Никто не сможет вас научить. Но вы можете научиться - только сами. Если вы хотите готовить, не ходите на курсы, не зубрите ингредиенты ризотто, не копите заурядные рецепты. Ешьте в разных местах, с разных столов, на разных кухнях и готовьте сами. Утоньшайте своё восприятие. Если вы хотите научиться писать, не ищите пособий и методичек, не записывайтесь на шарлатанские водянистые тренинги и программы. Читайте и пишите. Повышайте насмотренность. Если вы хотите играть на гитаре, не смотрите нудные уроки с гаммами и гармониками, полутонами и бемолями. Слушайте виртуозов, наблюдайте их выступления и привыкайте к струнам. Если вы хотите научиться фотографировать, возьмите в руки телефон, смотрите фотографии на хороших ресурсах и фотографируйте. Подражайте, ищите ракурсы и освещение, но главное - практикуйтесь. Потребляйте и производите - это самый верный способ научиться.

Любой человек производящий, однажды посмотрев на свое творение «неверным» взглядом, может подумать, что это творение не имеет права на существование, а, значит, и его автор едва ли достоин называться автором. Но этот «неверный» взгляд только на первый взгляд неверен. Признание своей бесполезности - это второй шаг к настоящему искусству. (Первый - это боль). Бывалый художник от всей души поздравит страдальца с горьким опытом - потому что именно такой опыт оказывается необходимым для выхода на настоящий контакт с инфополем и созидательными энергиями, которыми и порождаются красивые, интересные, живые и оригинальные идеи. Человек на это не способен. Человек, как животное, пусть и очень разумное, - это не более, чем совокупность опытов, насмотренность и последствия воспитания, и разработать или соорудить нечто, способное удивить хотя бы его самого САМ он не может. САМ он может повторить, извратить, вспомнить, переработать, присвоить, но не создать. И в тот момент, когда работа заходит в тупик, человек осознает это. Просто по-другому выражает. Поэтому, ответ на вопрос, поставленный в заголовке, будет таким: «благодарить».

Употребление продуктов безграничной творческой бездны - первое условие для выстраивания самокритики. Насмотренность - это, безусловно, фактор, развивающий мастерство и опыт художника. Любой талант нуждается в очистке и огранке, иначе он затеряется в толще разноклассного ремесла. В случае созидателя, доверившегося искусству, талантом можно назвать способность не мешать искусству проявляться; но для того, чтобы понять, что есть искусство, а что - пародия, нужен пласт для сравнения. И чем больше этот пласт, тем проще отделять зерна от плевел. Чем солиднее багаж насмотренности, тем человеку проще понять, стоит ли ему тратить свое время на просмотр вот этой киноленты или посещения выставки вот того фотографа. Стоит ли ему тратить чужое время на доказывание собственной значимости через песни, стихи, интерьерный дизайн и т.д. Маркетинг вырос именно из тех, кто пытается доказать значимость своего продукта чем угодно кроме его качества. Чем выше опыт потребителя - тем неохотнее он отзывается на рекламу. Так же происходит и с художником: чем больше он знает качественного продукта, тем критичнее относится к тому, что транслирует сам.

Некоторые деятели искусства (мнимые или подлинные) часто воспринимают клише и стереотипы в штыки и всякий раз ощетиниваются, когда сталкиваются с этими явлениями. Чаще всего такое происходит после того, как художник или ремесленник хотя бы единожды ощутил вдохновение - его светлую и бодрящую искру, оживляющую творческий_процесс. Но такая острая реакция (нормальная для неофита) не всегда оправдана. Клише может стать полезным инструментом для подчеркивания обыденности ситуации, насмехания над ней или сигналом самому созидателю, что он пытается прыгнуть выше головы. Ведь если развитие идеи свелось к стереотипу, значит эта идея ранее была реализована лучше. Также клише может высветить неординарность мышления, ведь интереснее свежей неожиданной рифмы может быть только оригинальная подводка к ожидаемой. Однако, не стоит путать клише и закон (как, например, музыкальная гармония, колористика или сочетания вкусов), ведь между ними проходит разделяющая грань. Использование клише не есть табу, если мастерство позволяет использовать его качественно.

Любой гордый страдалец, вооружившийся пишущей принадлежностью или другим средством выражения творчества, знает, что искусство проявляется через боль. Оно может быть чистым и надломленным только когда художник не справился, не добрался, не добился или не доел. Когда художник страдает. Отчасти это - правда, но механизм, в согласии с которым проявляется творческая энергия, глубже и требовательнее. На самом деле, когда лицо испытывает трудности, болезни, лишения и отказы, оно лучше осознает свою слабость. А именно признание слабости и уязвимости приближает это лицо к истине. Тогда же и само искусство, инфополе, Вселенная охотнее открывает лицу свое покровительство и содействие. Когда же лицо признает собственную незначимость в сравнении с колоссальной необъятной творческой энергией и вверяется в ее течения, посвящает ей время и внимание, прислушивается и следует ее импульсам, подавляя эго, этому лицу больше не обязательно переносить невзгоды, чтобы утончить чувственность и восприятие. Боль - это не условие для проявления, а всего лишь один из самых простых и очевидных способов подсказать человеку, что он не такой великий, как думал. Поэтому любое честное творение начинается с боли.

Без него творение становится лучше, ведь в большинстве случаев оно начинает портиться и гнить из-за того, что в нем есть что-то лишнее. Секрет решающего ингредиента в том, чтобы изъять его, а не добавить. Представьте, как музыкант пытается оправдать не слишком удачное гармоническое решение в аранжировке, и вся мелодия из-за этого превращается в глупую какофонию. Так же пересоленное блюдо разбавляется картофельным крахмалом и становится склизким. Свадебная укладка вызывает смех у гостей, потому что парикмахер решил выложить все - пусть даже и несочетаемые - идеи на одну голову, чтобы похвалиться навыками. Уникальность секретного ингредиента в том, что он должен быть обнаружен и исключен из работы. Чтобы справиться с этой, казалось бы, небольшой, но сложной и очень важной задачей, нужно всякий раз задаваться вопросом: становится ли работа лучше из-за того или иного решения. Если творческая дисциплина художника достаточно высока, и он умеет признавать свои ошибки, распознать и изъять секретный ингредиент будет просто. Если же мастерство созидателя находится на высоком уровне, этот ингредиент и вовсе будет отложен в сторону сразу - как только попадется на глаза.

В обращениях с тонкими антиматериями искусства существует очень важное понятие - понятие граней. Грань всегда трудноразличима, практически транслюцентна, но разделяет собой явления, порой заключающие колоссальную мощь. Мастерство художника непременно включает в себя способность взаимодействовать с гранями. И первый из навыков такого взаимодействия - это умение различать их. Уметь нащупать, расслышать и распознать предел, за которым все старания и расход ресурсов окажется тщетным невероятно важно, иначе смешаются графомания и вдохновение, появится риск перепутать абсурд с бредом, а терпкость с горечью. Второй навык - это распознание явлений, лежащих по обе стороны от грани. Мудрость персонажа книги может перевоплотиться в помпезность как только автор позволит ему переступить через грань и возгордиться своей мудростью. Для этого достаточно всего одного слова - и ценность совета персонажа станет навязыванием точки зрения, которую никто не спрашивал. Третий навык, необходимый в работе с гранями - это определение решающего фактора, секретного ингредиента. Именно его присутствие обычно склоняет чашу весов в нежелательную сторону.

Без всякого сомнения, все поговорки про труд весомы и родились не на пустом месте, но без отдыха труд становится рутиной, а рутина кладет начало равнодушию. В отдыхе - который, к слову, ни в коем случае нельзя приравнивать к лености - заключено несколько важных смыслов. Отдых для художника - один из самых важных инструментов и степень умения пользоваться им говорит о том, насколько высоко мастерство созидателя. Отдых помогает очиститься замылившемуся глазу и закопавшемуся в свои же дебри сознанию. Во время отдыха осознается и укрепляется #опыт. Отдых пресекает спешку и тем самым повышает качество работы. Отдых помогает привыкнуть к новой идее, принять ее, научиться сосуществовать с ней. Отдых восстанавливает энергию, которая не бесконечна и которая может быть истощена в горячем неконтролируемом порыве воплощения задумки. Отдых проявит отношение к конкретной работе - понимание, что без нее невозможно жить или, напротив, что на нее не стоит тратить время. Главное и самое труднодостижимое условие для качественного и полезного отдыха - это научиться не укорять себя за бездействие, а чтобы этому научиться нужно помнить о том, что час хорошего отдыха может стать более плодотворным, чем десять часов принужденного труда. Память об этом - один из признаков того, что у художника наличествует творческая дисциплина.

или, может быть, составляющих, без которых творчество в его исконном виде будет существовать лишь условно. Проведем вкусную параллель. Пицца - тесто, томатный соус и сыр. Только после них можно говорить о грибочках, беконе, хрустящем луке, халапеньо. Да, да, я голоден, пока пишу это, но ведь таким и должен быть истинный художник, чтоб его.
Тесто творчества - это антиакадемичность. Всеми силами хольте ее и лелейте, давайте ей настаиваться и подниматься, сделайте ее пушистой и золотистой.
Томатный соус - влияние неконтролируемого фактора, воля случая, природа, если хотите. Например, акварель, процесс растекания которой по смоченной бумаге нельзя предугадать наверняка - лишь предположить. Качающаяся лампа в качестве единственного источника освещения при работе в фотостудии. Позволяйте вашим средствам выражения и инструментам удивлять вас и делать за вас что-то неожиданное.
Сыр. О, сыр! почерк. Идеальный cыр для вашей лучшей пиццы можно искать годами, но когда он, наконец, укроет и свяжет все ингредиенты, подобранные вами в нужных сочетаниях и пропорциях, подтает на них и будет тянуться вслед за кусочком, блюдо обретет свою лучшую форму.
Пойду-ка я cъем что-нибудь.

Даже самый прожженный выдумщик однажды может зайти в тупик. Для человека творящего и производящего отсутствие движения мысли может стать поводом для глубоких расстройств, но вместо того, чтобы тратить время на взращивание жалости к себе, такому человеку нужно прибегнуть к методам, приводящим мысли в активную фазу - так же, как движение разгоняет кровь и согревает тело. Это - творческая дисциплина. Если вы можете открыть книгу в четырех разных местах и собрать из четырех предложений идею для песни, запишите и используйте этот способ, когда мысль закостенеет настолько, что трудно будет вспомнить даже свое имя. Если, слушая музыку, вы можете увидеть в ее звучании размытый сюжетный эпизод и следом перенести его в эскизную тетрадь, повесьте табличку с напоминанием об этом на двери своей мастерской. Если запах ароматических палочек пробуждает в вас воспоминания о романтичном периоде жизни, в котором никогда не иссякает будоражащая ценность моментов, пусть эти палочки всегда лежат у вас на полке - под самым носом. У каждого #художник-а есть свои инструменты противодействия лености сознания, и чем больше этих инструментов - тем выше мастерство.

Ах, душенька, как бы мы кайфовали, если бы для того, чтобы начать творческий процесс достаточно было бы заслужить вдохновение. По крайней мере, простите мне мою помпезность, было бы нам куда легче, чем есть на самом деле. (с) Шарлотта Бронте - Джейн Эйр.
Трактуй или пиз*уй, как говорится. Так вот: составляющая, необходимая для того, чтобы идея вдохнула импульс в созидателя - это поиск. Не получится сидеть на жопе ровно и поймать яркую искру, если, конечно, вас не вдохновляют трупы ваших врагов. Непременно нужно читать, слушать, рассматривать, вынюхивать, бродить, запоминать, наблюдать, задумываться, разговаривать, щупать, интересоваться, изучать, путешествовать, настраиваться, расстраиваться, радоваться, анализировать, медитировать, представлять, мечтать, прислушиваться, разбираться. Делать все, что может посодействовать созиданию и не игнорировать ничего. Во всем можно встретить неожиданную мысль, которая в последствие преобразится в работу, а работа - в результат. Бездействие сравни равнодушию, а равнодушие для творчества губительно. Огонь без воздуха не горит. Бездействовать дозволительно только если вам нужен отдых.

Высокие требования, которые ставят перед собой йоги - это, скорее, недостижимые цели, оправдывающее существование. В случае же, применимом к творческим единицам, медитация - это процесс спокойного и абсолютного сосредотачивания. Обдумывание - ключ ко многим загадкам. Медитация должна осуществляться при определенных условиях - тех, что помогают перестать потреблять информацию извне или отвлекаться на раздражители. Изолируйте сознание, избавьтесь от дискомфорта, примите покой и начинайте блуждать вокруг своей проблемы, вопроса, выбора, идеи - всего, что требует от вас времени, но не может получить его в должном объеме. Ответы на все вопросы уже существуют - еще прежде, чем те были заданы, и эти ответы хранятся внутри вас или в местах, до которых вы сможете добраться мыслью. Медитация - это не более, чем возможность уделить полное и безусловное внимание одной задаче. И единожды настроить себя на ее частоту займёт заметно меньше усилий, чем бороться с ее нерешенностью в фоновом режиме.

Должно быть, вам приходилось слышать выражение «художник должен быть голодным». Ранее творческие силы человеков были уверены в том, что голод имеется в виду душевный: голод лишений и страданий, нереализованных целей и безответной, в конце концов, любви. В целом, все это имеет место быть, но то, чем полезна боль, как и почему она влияет на творческий процесс, мы уже говорили ранее в разделе "искусство проявляется через боль". Здесь же мы осмотрим более вещественную сторону выражения и убедимся, что чем более простым будет питание, тем более ценными станут мысли, решения и суждения, ведь чем сильнее физические ощущения, тем решительнее они притупляют чувственность. Пойдите-ка, уловите тонкую вибрацию, если брюхо набито так, что даже дышать тяжело. #искусство вознаграждает пост не потому что, в пост мы не едим мясо/молоко/что еще запрещает пост, а потому, что, наблюдая за собой, мы совершенствуем такой важный аспект творческого процесса, как #дисциплина. Чем изобильнее пищевые предпочтения, чем насыщеннее вкусы, тем скромнее слух художника. Получается, что в его почти буквальных ушах почти буквальные бананы.

Без него творение становится лучше, ведь в большинстве случаев оно начинает портиться и гнить из-за того, что в нем есть что-то лишнее. Секрет решающего ингредиента в том, чтобы изъять его, а не добавить. Представьте, как музыкант пытается оправдать не слишком удачное гармоническое решение в аранжировке, и вся мелодия из-за этого превращается в глупую какофонию. Так же пересоленное блюдо разбавляется картофельным крахмалом и становится склизким. Свадебная укладка вызывает смех у гостей, потому что парикмахер решил выложить все - пусть даже и несочетаемые - идеи на одну голову, чтобы похвалиться навыками. Уникальность секретного ингредиента в том, что он должен быть обнаружен и исключен из работы. Чтобы справиться с этой, казалось бы, небольшой, но сложной и очень важной задачей, нужно всякий раз задаваться вопросом: становится ли работа лучше из-за того или иного решения. Если творческая дисциплина художника достаточно высока, и он умеет признавать свои ошибки, распознать и изъять секретный ингредиент будет просто. Если же мастерство созидателя находится на высоком уровне, этот ингредиент и вовсе будет отложен в сторону сразу - как только попадется на глаза.

Нейросети - это потрясающее явление. Они берут криэйторов, контентмейкеров, инфлюенсеров, аффторов и ровняют их с землей. Так же, как однажды Ньепс и Даггер сравняли с землей живописцев, придерживающихся реализма и - простите мне это - гиперреализма. Мы следим за активным развитием искусственного интеллекта, который, по сути, является углубленной поисковой системой, и видим, как #творческий_процесс обращается в процедуру вычисления. И это прекрасно. Все, что можно посчитать, не является творчеством в его абсолютном понятии, то есть - не соприкасается с искусством. Нейросеть никогда не сможет найти новую идею, не расслышит искру невещественного пространства, не образует новых гармоний, не передаст таинственного сигнала истины, не сможет транслировать магию в осязаемое окружение. Поэтому если вы считаете, что нейросеть забирает вашу нишу, значит вы никогда не были художником. Скорее - ремесленником. Те же, кто видит в искусственном интеллекте потенциал и инструмент, находит способ развить и приумножить свои возможности и способности за счет поисковой системы, разбирающей массивы цифровых данных до уровня единиц и нулей, никогда не увидит в нейросети угрозы. 

Между ними проходит очень тонкая грань. О тонкости и важности граней мы уже говорили. Сила этих явлений одинакова, импульс и мотивация, вселяемые ими в нутро человека сравнимы по интенсивности, но результат, который они приносят, разнится полярно. Увлеченность всегда подпитывает носителя, раскрывает ему новые горизонты и подталкивает к отважным экспериментам. Увлеченность несет положительный заряд. Одержимость - напротив. Она разрушает и истощает, вводит в состояние паники, заставляет метаться в хаосе и тратить огромные ресурсы на попытки упорядочивания. Одержимость одолевает те сердца, которых не касалась дисциплина - и это одна из причин, почему дисциплина требуется любому творческому лицу. И увлеченность и одержимость - это яркий признак активного течения энергии, и если она все же обратилась в отрицательный поток, самым простым способом ослабить потенциальный ущерб будет медитация, чья суть и польза была раскрыта ранее. Одержимость обладает огромной разрушительной силой, потому что она - та же энергия, что вмещена в увлеченность, но попавшая в неправильное русло, и охотно увлекающая по этому руслу носителя.